捕梦者说

    《思念是一种病》写成在1988年，那年齐秦还是个长发黑皮夹克加墨镜的青年。这首歌后来在1989年收入到了《纪念日》这张专辑。《纪念日》并不是齐秦最出名最成功的唱片，里面大约只有《你是天上最远的那颗星星》和《思念是一种病》流传了下来。但这首歌就是那种感觉，它不会像齐秦其他的名曲一样被人一再传唱，但是在一小拨人心里，它的词曲以一种很淡然、清冽的方式长久的渡过了很多年。

     而张震岳大约就是这拨人里的一员，这时候张震岳还在念初中，听到这首歌立刻就喜欢上了。十七岁的时候他去参加木船演唱比赛，这个比赛有一点现在选秀比赛的性质，而张震岳所唱的，正是《思念是一种病》。转眼将近二十年过去，在十七岁的时候听到《爱之初体验》的我们也都已经长大了，这时候张震岳也不能装年轻了，在他这张情感肆意泛滥的新专辑里，新编的《思念是一种病》居然是主打。原本极其简单的四段重复曲调和词句被稍微进行了一些些重新的排列组合，配之淡淡的R&B节奏和蔡健雅的伴唱。齐秦所带来的沧桑和民歌味道是完全找不到了，但是幸好比较纯粹的感觉还牢牢地把握着细节。当这首歌忽然在这个夏天上了最热门的排行榜，我忽然想找到齐秦的老版本，反正本来就是怀旧，在“当你在穿山越岭的另一边，我在孤独的路上没有尽头”这句歌词里，我始终还是喜欢用齐秦的调调唱出来。

     

    
 

      

    
 

Andrew Bird是这样一种艺术家——他从不停止不前,从不一张一张出版同样的唱片,他那令人愉悦的音乐没有人不喜爱,包括了从Jam-band的爱好者到公共无线电台的普通听众.很多人可能并非是为了他那个醇香美味的IndiePop商标而喜欢他.尽管我并不认为我是典型的咖啡屋听众的一员,但是我确实喜欢这样的美妙歌曲.并且Bird已经通过他的三张唱片——非常棒的Weather Systems,可称伟大的The Mysteriours Production Of Eggs,以及这张像宝石般美丽的Armchair Apocrypha——将他的手艺打磨至精湛的顶峰.

 非常重要的一点是, Andrew Bird可称是我所承认的在当下寥寥几位真正伟大的词作者之一.真的,即便他偶尔喜欢玩一些小聪明,但他的文字功力会在很多地方非常显著的表现出来,他用魔法般的深刻诗句捕捉住美丽,失败,欢乐以及我们所在的这个世界的完完全全的荒诞性.他的音乐一如既往,充满即兴的拍子,以及他的古怪有趣的口哨绝技.

在他的新专辑里,比较明显的一点是,吉它被更显著的运用在音乐里,并且通常来说这并非一件坏事.首曲Fiery Crash混合了电子钢琴,穿梭往返的鼓点,以及柔和的人声和阴暗的歌词,如宝石般美丽透彻.次曲Imitosis紧随其后,Bird在这里用直指灵魂的歌词让他以往两张专辑里的旋律达到了凤凰涅磐般的再生,并且远远超越了本体.

开场两首歌的强有力在Plasticities这首歌得到了延续.整张唱片里这是一首比较易于聆听的歌曲.在柔和的,缓缓流动的吉他中,人声从喃喃低语逐渐过渡到肆无忌惮.这并非传统的模式,而是类似于他以往的风格,有点疯狂.在富有弹性的曲调结构中,情绪非常漂亮的迸发出来.歌词非常自然而然的进入你的思绪.说到这里,有一些吉他歌曲（比如Heretic和 Dark Matter）,还是陷入了传统式的构造,不能十分彻底的保持革新,但是即便这样说,还是得承认它们确实很动听.

在这里, Bird事实上已经沉浸在Neo-folk中了,并且他的创作力在其中得到了绚烂的爆发.只有一分钟长的短曲The Supine其实可以很轻松的再重复三遍并且丝毫不减惊艳.而Yawny And The Apocolypse则简单利用一些旧录音的混音营造了令人心碎的感觉.以我的钞票起誓,这张唱片最棒的歌曲是钢琴/吉他伴奏的Scythian Empires,Bird用朴素而又动人的音乐使他的文字显得闪闪发光,从而在当下的战争题材上表现出了一种独特的泰然和热情.整体来说,这张唱片虽然不能完全和The Mysteriours Production Of Eggs相提并论,但是依然不失为一张进入Bird之音乐世界的重要门径.

 

编译自http://www.almostcool.org/mr/1971/ 

     在这个可怕的天气里，今日收获的有，10页《癌症楼》，一顿半餐饭（食欲不振），3场未持续3小时的睡眠，以及一份登着橙色高温预警的晨报。午后茫然地寻觅了半小时能令我清爽凉快的曲子，却一无所获，如今才发觉那么多号称夏日里写就的清凉吉他曲，全部闷声闷气，面目相似，记录了一段段笑哈哈浪费青春的时光而已。

     半年前有友人临别去俄罗斯，那是在阴冷的冬天，他留给我一张唱片。 Durutti Column的《Rebellion》，乐团和唱片名字一如既往的无稽，和唱片里的曲子完全没有任何联系。说是乐团，其实只不过一位Vini Reilly，在曼彻斯特，算得上是名宿，贴切一点，去掉"名"字。很难想象在半世纪缤纷灿烂的曼彻斯特乐坛，有如此一位不上路的乐手，厮混了三十年，既不反叛也不迷幻，甚至都不够青春。吉他音色走的是偏锋，在清冽淡然里渗透着小小的固执和歇斯底里。别看不显眼，这固执，持续了二十多年，5张唱片。以至于一听到吉他启奏，你就可以辨别出这是出于Vini Reilly之手。

     其实，友人在唱片里最喜欢的一首，并非Vini Reilly的标志性纯吉他独奏，而是第四曲  寂寞原野 The Fields Of Athenry。说到这首歌，却是有些来头的。最早大约是爱尔兰的民间小调，1979年被Dropkick Murphys编入唱片，在苏格兰可算脍炙人口，据说每逢凯尔特人队与格拉斯哥流浪者队同城德比时，便有万人大合唱，响彻球场。如今在Vini Reilly手下听起来，激扬的女声几乎可以让人想见空旷处合唱的那种不可名状的悲越。

     Low lie the fields of Athenry
     Where once we watched the small free birds fly
     Our love was on the wing
     We had dreams and songs to sing
     It's so lonely round the fields of Athenry.

      卧于阿森赖的原野上

      我们曾于此观赏自由小鸟飞翔于天际

      那翅膀上承载着我们的爱

      我们曾有那么多梦想与歌谣

      可此时阿森赖的原野寂寞如泣。

     在哀叹青春萎靡不振，想冲破这夏日无边际闷热的日子里。还有什么比这首歌更贴切心绪呢？想来当日友人远走西伯利亚，也是怀抱这样的步调走入那片阴冷吧。

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      由于本站的读者们一再向我推荐Ben Frost,我意识到我必须去找来这位艺人的作品听一下(我可敬的读者们一向比我知道的多得多).当我听到他的这张Theory Of Machines,我很高兴做了这个决定.这张Frost在Bedroom Community发布的第二张唱片,同时也是他的第三张作品,在其强有力的声响实验领域又深入了一步,甚至偶尔冒出的一些晦涩旋律听起来有点像Tim Hecker.他沈浸在有趣的音色和质感中.田园美景被搅碎在小鹿乱撞般的气流中,通过一些杂乱的方式贯穿了总体全长不到40分钟的5首曲子.

在同专辑名的首曲Theory Of Machines中,Frost用非常慢的,在个别处几乎像水晶一般的滤波处理奠定了基调, 最终,渐进的贝斯在曲目的三分之二处慢慢的将歌曲推入到尖叫的吉他和疯狂的节拍制造出的暴虐高潮的顶点,然后回归整体氛围.第二曲Stomp紧随其后,但是稍微有一些改变,鼓机发出的沉重节拍穿过更加贫瘠的景观,噪音的波浪远远的慢慢的爬行到近处,直到结尾.

和专辑里其他曲目一样,We Love You Michael Gira传达了一种类似的恐惧感.并且这一回,Frost再次在曲目的上半段努力让一波波回授刚刚好被控制住,然后通过反复重复的超高音(类似一些医疗器械发出的声音)和绝对被回馈过并处于毁灭边缘的节拍,达到可怖的倾泻和释放.以至于结尾处的一串尾声根本难以抚慰这种激烈的情绪.

 如果说之前的曲目只是仅仅孕育了暴力的话,那么Coda这一曲就是释放它们的所在.在不到两分钟的曲长里充斥着灼热的吉他噪音,低音脉冲,以及锤击一般的鼓声, 并最终在结尾处崩溃.在制造了如上惨剧之后,似乎只有"Forgetting You Is Like Breathing Water"这种充满着温暖的反复调子和一串串精细敏感的小细节听起来犹如出自Oren Ambarchi制作的极微脉冲的作品才能比较恰当的作为尾曲出现.即便如此,虽然Theory Of Machines是一张短小的唱片,但是他并不适合轻松的浅尝仄止的去听.很多时候它会让你毛发倒竖(因为如此纯粹的美丽和纯粹的恐惧),这绝对是一张值得去找来认真听的作品.

 

 

编译自http://www.almostcool.org/mr/1971/

    我曾经写死过三个blog。

    我不知道别人写死过几个，零三年的时候blog刚刚兴起，我在blogcn写了第一个，那时对国内的服务商很不放心，哪天忽然死掉怎么办才好？所以又想去国外注册，但是我们党伟大的信息封锁能力是不会让人有任何侥幸心理的，势必有一日被屏蔽掉。事后证明，我的两个担忧都是很有先见之明的，Blogcn如今像是一个运转不畅的垃圾中转站，而Blogspot则完全被拦腰喀嚓。 但是有先见之明又有什么用呢，无论选择哪条路始终还是逃不过这样的结局。

    会把blog写死掉还有更为重要的原因，要么是这个人太闷骚了实在什么话都不想说，要么是这个人不够闷骚清汤挂面一缕没盐没油。我想我大概是属于第一种，本来还是有料想爆的，但是结局总是看着叶子由黄变绿，时光哗哗流失，把所有的东西都圈在见方二十平米的个人空间，变馊了又如何呢，有人会来关心，有人则不会。 

Dreamend或许是已经成名的器乐团体里最低调的一支,好似他们是生活在五大湖的湖底而非芝加哥肮脏的街道.不知不觉,3年时间,两张佳作,却没有任何其他声音.特别是04年的《As If By Ghosts》,整段整段抑扬顿挫,连绵起伏的公路诗篇自成一派,细腻亦不乏清澈.可贵的是他们没有传统Post rock的闷头做派,想唱就唱并且唱得漂亮.虽然人声并非他们的强项,但散落的点缀在不同曲目里却显得不拘一格,偶尔可以窥见Radiohead鼎盛时期的绮思遐想.

这张唱片的曲目是没法分开来说的——如果精彩的器乐作品有什么共同点的话,就是你无法把它们分割开.蕴含在里面的情绪是连贯,谐和划一的.它可以把你从小房间里卷入思绪的隧道,隧道的尽头是吉他翻滚出来的云彩和天空,脚下一条公路穿过心中的旷野.从头到尾你没法停止下来.如果一定要挑选精彩的片断,那么我推荐第四首The Almighty.它几乎可以说是整张专辑的核心和缩影.清澈的鼓击和漂亮的吉他音墙每一处都能浸润干燥的心扉.正当你眼眶湿润,不知不觉已经是第5首 Murmur,Ryan的歌声忽然从底部生长出来,延续着一样的曲调.路边千木过尽,车窗已被雨水打湿.两首很原汁原味的Sadcore作品Cant take you和Slide song正在等着你.它将讲述漠然离去的故人和一段没有目标的旅程.

Dreamend 给纯粹的EITS派吉他器乐增添了Dreampop/Sadcore的味道.优美的旋律,暴虐的音墙,精心编排的反复吉他波浪,梦幻色彩的衬托音色,感而不伤的浅吟低唱.无一不有.Postrock在这个时期发展出一条公路电影风格的脉络,以荒漠,公路和旅程的色调描绘人的内心生活.Dreamend的在这一风格中可为上品.

04. Dreamend - [As If By Ghosts...] The Almighty