捕梦者说

对于日剧，我得承认我有偏见。我经常向身边热爱日剧的朋友们质疑为何日剧的导演们给一个人物的一个表情拍上两分钟，配上无休止的交响乐，还能脸不红心不跳。这一点对于我这个已经完全适应了美剧里快节奏剪辑风格的观众来说是根本无法忍耐的。仔细想想看，这大约是两种不同的价值观所决定。一个是淡化演员的表演成分，用快速剪辑的镜头组织起作为核心的故事；另一个是把聚光灯打在演员身上，集中表现人物内心，故事是作为辅助。相对来说，我始终还是认同第一个。因为在电视剧这个形式里，后面一个是很容易陷入泥沼的。搞起来，经常会拍成演员们互相用眼神杀人或者演员们从头到尾用眼神跟蓝天白云过不去的无意义镜头大集合。在这一点上走得最远的，应该是几年前的《砂之器》。 坦白的说，《砂之器》这个故事还是非常到位的，电视剧搞得也挺严肃，制作方确实是认认真真在制作。但是不幸的是，从第一集开始，男主角和侦探就分别开始无止境的面对大海、苍天、夜晚苦练眼神杀人神功。特别是侦探大人，不管是没有线索，还是拿到了一点小线索，都要若有所思个半天，实在是令人受不了。最要命的是这故事还和交响乐有关，于是宏大的交响乐也是从头到尾放个没完，日本观众或许感觉不到，但是他国观众就有点受不了。

由于以上因素，被我列入学习材料的日剧除了宫藤官九郎作品之外，就只有《白色巨塔》了。最近有朋友问起我年初的《浮华世家》， 我茫然摸不着头脑，一点都不了解。在强烈推荐下，硬着头皮拖了两集下来看看，竟然有点惊艳的感觉。或许是年纪大了的关系，这剧集，事实上是个相当传统的东西，但是拍得非常好看。

首先，故事的野心非常大，拍成十集估计是挺费神的，在我看来想把70年代日本社会工业化进程的切面表现好，按中国逻辑起码也得20集打底。配乐里，竟然有好些部分是NHK激流中国纪录片里的开篇曲。 想来制作方是一路人？如果是一路人的话，那么这剧集里表现出的社会经济层面的思考，就丝毫不为怪了。山崎豐子在这个故事里的野心极度膨胀，一方面是经典悲剧模式的父子战争，一方面是典型日本风格个人奋斗压倒一切的不要命的意志力量，还有一方面是大家族里的混乱关系和商界政界的勾心斗角，每一个层面都是经典的、老套的、不可或缺的模式，但是纠结在一起，创造一个民族的寓言，就不简单了。电视剧短短十集就想把这些东西全部凝缩起来。没点儿驾驭力还真得不成。相对比国内的《大宅门》、《激情燃烧的岁月》、《奋斗》、《大工匠》这几部剧集，《浮华世家》显得更加凝练、大气、充满气势，个人悲剧也搞得彻底的要命，结局男主角直接崩了自己完事儿。你还别说，国内的编剧就是不敢这么做。同样是热血青春，《奋斗》比《浮华世家》怎么说还是非常可惜的差了那么一点点。或许这里面有点民族气质的差别，山崎心里真正的目的，也是想唤醒当今日本青年的拼搏意志，70年代日本的那股子劲儿，已经很多年没有再重现了，想达到这个效果，木村拓哉不自杀，是绝对不行的，日本人就需要这个来唤醒自己的血性，而中国人则不然，同样是自杀，中国人看到的是理想的悲惨本质。

很多人说这部剧的主旨是在说父子，我觉得这些人都没看明白，这部剧，从任何一个方面说，都是围绕在万表铁平这个人物身上的。不管是原作者，还是编剧，加上导 演，都把创作感情投入到这个形象上了。山崎甚至有点孤注一掷的感觉，把所有的希望，所有的意志，这故事最核心的灵魂，全部都投注在铁平这里。然后在结局做 一个泄愤式的了断。坏人一大坨，每个都坏到绝，好人也不少，但都是软脚，屁事不能干，只能依靠铁平。就像银平说的，把铁平逼到这一步的，除了你，还有我。 感觉得出，在黑白好坏这一方面，山崎更痛恨软脚的好人。你可以说铁平这个人物现实中根本就不存在，所以要创造出一个来羞死尔等碌碌众生。 

当然，眼神杀人神功在浮华世家里还是令人遗憾的存在的，但是幸好成分不多，还过得去。木村拓哉演万表铁平，除了偶尔在走路姿势上显露出来一点娘气，基本上还是能突出把握那股子热血气势。有意思的是，70年代神户这个外景，设在上海的影视基地，三十年代老南京路。大街上周星星苦练如来神掌的大铁盒子赫然在目。